作者：濮存昕（我国文学艺术界联合会副主席、我国戏曲家协会主席、上海戏曲学院特聘教授）

  我是一名艺人，我酷爱台下的观众，会为了他们不断发明，不断尽力。关于艺人而言，观众至关重要，与观众的互动、剧场中的气氛也是戏曲呈现的一部分。

  我的艺术生计便是从观看舞台上的扮演开端的。我想，成为一名好艺人的条件是当好一个观众，由于观众的感触常常便是咱们在发明初始寻觅创意时的动力之源。

  国际是个大舞台，古今中外的人生故事，万千气象的社会面貌，夸姣艰深的天然，生动的思维……无所不能的舞台奇迹，让舞台工作者痴迷终身，也令观众巴望经过这一个大画框了解了解又生疏的人人间。他们享用这种既与日子类似又有必定间隔的艺术审美方法，这是观众走进剧场的理由。他们以买票的方法对咱们的发明给予必定，支撑咱们一场一场所扮演，让咱们也能够在舞台上不断地打磨演技、提高自我。因而，每逢扮演时，看到满场落座的观众那充溢等待的目光，咱们这些在台上的艺人便会愈加热情洋溢，对扮演充溢信仰。剧场的魅力便是心与心的聚会，是戏曲使咱们相聚在舞台这个大画框中。

  由此，我信任，不管AI、数字模拟等新媒体技能怎么演化，人们在剧场相聚的时间都是无可代替的。由于心对心、眼对眼的沟通，是任何技能都无法营建的逼真体会，人们总是乐意享用在现场的聚会。所以线下舞台只会渐渐的让人感到宝贵，它永久都不或许消亡。也正是由于这样，一代又一代的艺术家唯有更尽力，不断为观众供给好的著作，让走进剧场的观众感到不虚此行。

  戏曲把国际遍地的观众会聚在剧场中，经过不同言语之间的彼此翻译，连通了人类共有的思维感情。有句台词说道：“国际的水是相通的”，戏曲艺术也正是如此。戏曲的魅力似水，如江河入海，汇于四海五洲，什么力气也阻挠不了不同国家、民族之间文明艺术沟通的爱好。莎士比亚、契诃夫、易卜生、奥尼尔等戏曲大师们的经典著作至今仍占有着今世各大戏曲节的舞台，他们的著作不断地被今世艺术家们从头发现、解读，并从不同的视点给予新的诠释。我信任，发明者们从一场场扮演中不断发掘出来的、来自观众的反应，也必定是这些新诠释的创意来历。

  我曾在中华书局买到一部全套三册的莎士比亚全集，尽管又厚又重，但却十分宝贵。这套书被确定为18世纪末英国最早呈现的三色水印套色插图版，即便在莎士比亚故土的展览中展出，也会被视作文物。尽管其时买下来没花费多少钱，我却视如珍宝，常常拿出来给咱们看。我总忍不住地想，这部书怎么传到了我国，又传奇般地来到我的手里。是百年前的传教士吗？他们把莎士比亚全集作为传达文明的载体。是以船为生的船员吗？莎翁戏曲必定为他们绵长的旅程供给了艺术滋补。抑或是我从前饰演过的林则徐？他为清廷当权者收集西方国际的资讯，军事、经济……其间应该也有戏曲扮演吧。这一部书的漂洋过海足以证明，不管是战役仍是天然灾害，都无法阻挠文明艺术的传达。

  在剧场中扮演这些经典著作的阅历，也无时无刻不在滋补着我。我曾出演过三部莎士比亚的著作；在《哈姆雷特》中，我演过哈姆雷特，也演过国王，也曾出演过《李尔王》和《暴风雨》。我也曾演过契诃夫最著名的四部著作，还作为导演再次发明了《海鸥》。我还有幸在我国戏曲大师曹禺、老舍的经典著作中饰演过人物，得到过滋补。对我来说，这些都是弥足宝贵的阅历。在每场扮演中我都会调查观众的反应，每一次新测验取得的成功，其实都是来自观众的奖赏。能够说，是艺人和观众一同成就着戏曲。

  观众的反应与点评总是令我难忘。2021年，我为上海戏曲学院首届本科扮演西藏班导演了莎士比亚的《哈姆雷特》。除了汉语版之外，我又与这支由22名藏族孩子组成的团队排演了藏语版。令人没想到的是，许多观众都很喜爱藏语版的《哈姆雷特》。有观众点评，“如同莎士比亚便是为这些藏族孩子写的剧本似的”。这是很高的点评，我一辈子不会忘掉。这便是咱们在剧场中，经过戏曲与观众树立的夸姣联系。

  我以为戏曲审美有三个层次：第一是“看”，是在现场用感官去接纳；第二是“赏”，假如你喜爱、赏识，就会拍手赞赏“真好”，这是接纳内容后的反应；第三是“品”，好的著作会让人久久难忘、耐人寻味，这些考虑、揣摩与评论，就会构成档次，反过来点着艺术创意，给予咱们发明启示。看、赏、品这三个审美层次都与观众严密相连。戏曲中的台词，便是有声响的思维，发明者的所思所想以艺术这种具有一起审美价值的方法展现给观众，达到与观众的互动沟通，乃至是一起发明。这便是焦菊隐先生所说的：演戏是赏识者与发明者的一起发明。

  戏曲具有巨大的人文能量。人们由于戏曲了解不同的日子，赏识不同的思维，相互启迪、支撑、联合、前进，一起为国际的平和夸姣未来做着尽力，在台上台下一起发明出人类生生不息的精神力气。

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